【环球时报报道 记者 张妮】“我之前从来没有认真地听过民歌。但这次听到重新编曲的民歌后，我发现民歌的情感很真挚，力量也很强大。”近日，中央民族乐团《跟着民歌去旅行》之“北上黄河”民族合唱音乐会登陆国家大剧院。看完演出，“00后”观众珊珊向《环球时报》记者分享了自己的感受：“这次的配乐融入了电子等很多风格，更容易被现在的年轻人所喜欢。”而让青年一代走近民歌、爱上民歌，正是本场演出以及众多民族音乐人的共同初心。正如音乐会总策划冯满天所言：“民歌，久违了。欢迎大家回家。”
作为2026国家大剧院八月合唱节的重点演出，本场音乐会座无虚席，不少观众跟着旋律轻声跟唱。音乐会由中央民族乐团青年指挥王冠人、刘钰执棒，中央民族乐团民族合唱队担纲表演。著名中阮演奏家冯满天出任总策划，并作为“民歌摆渡人”，将文学吟诵与舞台音乐表演融合，把音乐会打造成一场诗意盎然的黄河文化之旅。
这场音乐会是从艺术层面对国家文化发展战略作出的生动回应。2021年，中共中央、国务院印发《黄河流域生态保护和高质量发展规划纲要》，提出要系统保护黄河文化遗产、深入传承黄河文化基因、讲好新时代黄河故事。奔腾千年的黄河孕育了沿岸多姿多彩的民歌，这些作品是属于这条大河的声音档案。“北上黄河”音乐会正是以此为出发点，让散落于黄土地的传统民歌重回当代舞台，为黄河文脉注入新时代的活力。
音乐会所选曲目中，《黄河船夫曲》源自船工号子，还原出黄河岸边质朴雄浑的劳动呐喊；河曲民歌《小青马》，诉说着晋陕峡谷中“走西口”的迁徙漂泊；《四岁的海骝马》尽显巴尔虎蒙古族长调辽阔悠远的艺术特质……这些民歌构成了黄河流域的民歌版图。音乐会还邀请了多位深耕民间音乐的音乐人登台献艺，张尕怂的演唱带着浓郁的西北乡土气息，赵骏则让当代改编的河湟花儿被年轻听众熟知。独唱保留着一方水土独有的本真音色，合唱将个体的故土情思凝聚为共通的文化记忆，为这场溯黄河而上的民歌之旅增添了人间烟火。
“民歌和民乐在上世纪五六十年代是中国社会的主流。改革开放后，外来音乐文化大量涌入。‘90后’‘00后’成长起来后，民乐、民歌渐渐不在他们的审美参考体系之中，一度被边缘化。我们希望为它施肥浇水，让它更适配当下的时代。”冯满天向《环球时报》记者介绍，本场演出打破传统民乐编排思路，以人声作为表演核心，将合唱、独唱、民族器乐、当代编曲与文学叙事融为一体。专门组建的现场乐队大胆尝试多元音色碰撞，阮、马头琴、二胡、月琴等民族乐器，与钢琴、吉他等现代乐器同台演绎。作品中还加入了电子音乐元素，把雷鬼律动融入民族打击乐，同时保留板鼓、小锣等传统锣鼓，传统与现代音乐语言交融，守住东方文化底色的同时贴合当代审美。“民歌在过去就是那个时代的流行歌曲，我们希望它能够再次流行起来，真正融入普通人的日常生活。”冯满天说。
如何将传统民歌与合唱艺术融合，是创作过程中的一大难点。指挥王冠人对此表示：“合唱追求声音的和谐统一，但我们演绎的是民歌，它的魅力恰恰藏在民间独有的滑音、装饰音里。我们要做的，就是在最大限度保留民歌韵味的基础上，赋予作品当代表达，这也是中央民族乐团一直在探索的时代表达。”
珊珊坦言自己过去对民歌存在刻板印象：“以前我觉得民歌部分曲目带着方言，听不懂，还会觉得有些土，从来没有认真听过。可我这次听到重新编曲的民歌，才体会到民歌的真挚情感。就像《桃花红杏花白》的方言唱腔别有一番韵味。就像真的有一个人在讲述家乡的故事和自己的情感。这是‘00后’喜欢的。”
“爱民歌就是爱自己的家。每次排练到《我的祖国》，唱到歌词‘一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸’，我就忍不住落泪，这份情感很难用语言形容。”冯满天这样阐释民歌承载的家国情怀，“我的祖国就是我的民族，我的民族也是我们的祖国，二者本就是一体。探寻新时代的民歌表达，让更多‘00后’走近民歌、爱上民歌，本质就是希望年轻一代传承根植于血脉之中的文化认同。”