【环球时报报道 记者 李迅典】编者的话：2026年暑期档，国产动画《八仙！》持续领跑动画赛道：截至8月9日中午12时，该片上映23天票房突破14亿元，豆瓣8.2分、猫眼9.7分，成为年度口碑与票房双丰收的国产动画标杆。
电影《八仙！》海报
近年来，我国本土动画持续深耕神话传说、非遗民俗等传统文化IP，打造出诸多现象级作品。此前，《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童闹海》两部作品累计票房超204.8亿元，印证了传统文化IP强大的市场号召力。当下，古老的神话故事、厚重的非遗元素，正被国产动画创作者以年轻化、现代化的全新方式重构演绎，掀起创作热潮。
新突破：将文本转化为可视化故事
纵观近年国产动画创作市场，传统文化IP改编已然成为行业主流趋势，各类神话、民俗IP改编作品持续扎堆上线，掀起规模化的创作热潮。据不完全统计，2015至2024年，国产动画电影备案总量达1294部，其中神话改编题材168部，仅“孙悟空”IP就诞生24个改编版本，“哪吒”IP改编版本达13个。2025年全年国产动画电影备案183部，其中传统文化相关的神话、民俗改编项目85部，占比高达46.5%，足见行业对传统IP的青睐。
对于这一创作热潮的形成，中国动漫集团研究院执行院长宋磊在接受《环球时报》记者采访时称，传统文化IP改编持续走红，是资本、艺术、市场三方协同作用的必然结果。“第一是内在动因。中国神话、民间故事非常丰富，封神、西游等名著成为取之不尽用之不竭的创意源泉。选取这些题材，可以有效降低作品的文化门槛，更容易说服观众来观看。第二是艺术适配。动画艺术特别适合表现想象力丰富的人物形象、场景道具和招式，神话题材特别容易承载动画的设计感和大场面，可以说，动画艺术真的能让神话故事‘神’起来。第三是产业实践助力。无论是《西游记之大圣归来》还是《哪吒》系列，都取得了很好的市场反响，这些案例也助推了更多创作者尝试这一题材。”
相较于书本文字记录、展馆静态陈列的传统非遗传播模式，动画为传统文化、非遗文化的传播提供了全新的活态载体，彻底革新了传统文化的叙事与传播方式。上海外国语大学中英人文交流研究中心研究员孙麟在接受《环球时报》记者采访时分析称，静态传播仅能单向输出文化知识，难以让大众产生情感共鸣，而动画打破了这一壁垒。
“与书本静态陈述和展馆静态陈列相比，动画将静止的历史文本转化为活态的可视化故事，将静态的文化遗产激活为动态的审美体验。动画以家喻户晓的人物形象、跌宕起伏的情节设置、贴近当下的语言风格、震撼人心的视听效果，吸引观众沉浸式体验传统文化，激发观众的共情，从而引发其深层共鸣。动画正在改变传统文化的叙事方式。过去，传统文化是静态、被动的展示客体；如今，传统文化成为动态表达当下人们价值选择、复杂情感、伦理困境的宝贵资源与鲜活载体。”孙麟说道。
新演绎：凡人化、生活化、现实化
在传统文化IP改编作品数量持续增多的背景下，《八仙！》在今年暑期档凭借差异化的创作思路突围，也体现了当下国漫传统文化IP“翻新”的核心趋势：摒弃传统神话高高在上的精英叙事，转向凡人化、生活化、现实化的创作表达，真正扎根大众生活。
《八仙！》衍生文创产品
“八仙过海，各显神通”是家喻户晓的成语，但大众熟知的往往是八仙成仙后的传奇故事，却鲜少了解其凡人过往。《八仙！》导演牟正洋在此前接受《环球时报》采访时表示，团队翻阅大量史料后发现，八仙并非天生封神的完美仙人，而是从唐代至明代近千年间，民间层层筛选出的凡人代表：铁拐李原型是跛足乞丐，张果老是游走四方的江湖术士，吕洞宾是郁郁不得志的失意书生，八仙整体贴合“男女老少、富贵贫贱”的民间定位。
基于这一核心考据，影片放弃了“仙神救世”的宏大叙事，聚焦八位凡人成仙前的成长与挣扎。银幕上的八仙，是一群优缺点并存、有迷茫、有执念的“市井普通人”，组成一支接地气的“草台班子”闯荡蓬莱仙境。影片更是将神圣的蓬莱仙境改编为“神仙打卡上班”的职场场景，仙神的职场烦恼、人际困境，精准映射当代普通人的生活压力与人生困惑，让古老神话拥有了鲜活的烟火气。“观众看完之后能记住八仙，然后再去查阅资料、了解传统文化，我觉得这部片子就值得了。”牟正洋说。
这种从“塑造完美传奇英雄”到“刻画平凡小人物”的创作转型，已然成为当下国风动画创新的核心方向。中国动漫集团研究院执行院长宋磊告诉记者，近年来优质国风作品均跳出了传统神话叙事，以小人物视角撬动大众情感共鸣：“比如之前的《浪浪山小妖怪》聚焦在几个野外小妖身上，让观众从小人物的视角体会情感共鸣；《雄狮少年》中的阿娟就是你我身边的人，平凡人的努力带给人更接地气的感动。”
在非遗美学的创新表达上，《中国奇谭》总导演、资深动画艺术总监陈廖宇提出的“笔墨意镜”创作方法论，为国漫提供了优质创新路径。他在媒体采访中以《小妖怪的夏天》《浪浪山小妖怪》为例解释道：“我们不只是用镜头复刻水墨画，而是以传统笔墨构建完整镜头语言，上千组手绘镜头保留水墨晕染、留白的东方意境，再叠加现代光影技术，让传统美学适配当代观影审美。”
这种创作模式，让非遗美学不再是画面点缀的符号，而是贯穿作品内核的美学根基。
新挑战：跳出同质化改编困局
传统文化IP改编迎来发展机遇的同时，行业竞争日趋激烈，发展面临新的挑战。中国动漫集团研究院执行院长宋磊在接受《环球时报》记者采访时坦言，部分同质化的作品改编，某种程度上消耗了传统文化IP的表现潜力。当前国内动画市场资源分布不均衡，不到20%的头部作品占据80%以上的市场票房，一些改编作品因叙事趋同、新意不足，市场表现相对平淡。
“同质化、创意不足的改编作品，容易降低观众期待，或将削弱神话题材自带的吸引力。长此以往，有可能出现投资方更为审慎、发行渠道选择趋于保守的行业发展态势。不少创作团队沿用‘草根反叛、小人物逆袭’等较为成熟的叙事框架，将相似叙事模式套用在八仙、姜子牙、孙悟空等不同人物形象之上，故事内核缺少突破。观众若长期持续接触同类叙事，容易产生审美疲劳。”宋磊说道。
如何跳出同质化改编的困局，平衡商业创作与非遗文化内核，成为当下国漫行业高质量发展的核心课题。对此，上海外国语大学中英人文交流研究中心研究员孙麟认为，要实现传统文化IP的创造性转化，首先要对传统文化的精神内核保持敬畏之情。“在深入理解、持续挖掘中始终坚守这些精神内核，如反映全人类共同价值的民族情感和人文精神，这是转化的根本所在。”
其次，改编过程中，一方面将“修身立德”“家国情怀”“和而不同”“天人合一”等精神内核融入故事中；另一方面，立足当代人的日常生活与时代价值，回应当下关于人生价值、社会责任等现实关切。由此一来，作品既与传统文化展开跨时空文化对话，也同当代观众形成深层次情感共鸣。“只有既扎根文化传统，又对接当代生活，同时具备国际表达能力，传统文化IP才能不断提升中国文化‘走出去’的辐射力和‘走进去’的影响力。”
从神话仙神褪去光环、走向有烟火气的普通人形象，从非遗文物走出博物馆展厅、活跃于银幕之上，当下国风动画正在进行一场扎实的创新实践。国风题材的创新表达，并非简单堆砌古风元素、套用成熟叙事模板。创作者应当沉下心来挖掘传统文化内核，并结合当代视角重新解读经典故事，用年轻化的视听语言、生活化的情感表达，让绵延千年的中华传统文化在国产动画创作中持续焕发活力。